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| Photo Edouard Caupeil |
Questa prima mondiale (2 febbraio) segna un nuovo capitolo della ricerca di Saillard ispirata all’Arte Povera, movimento d’avanguardia italiano nato negli anni Sessanta che predilige l’utilizzo di materiali semplici, spesso naturali o di recupero. E' una performance che segue un protocollo tanto semplice quanto fragile. Ogni visitatore viene invitato a offrire in prestito un indumento a cui tiene, ma solo per la durata della performance: una camicia cara, la giacca della persona amata, un vestito, un pantalone ricordo di un parente, il cappotto di un’amica preziosa. Lo scopo è di consegnare un indumento scelto per il ricordo e l’affetto che rappresenta agli occhi di chi lo presta. Dieci modelle (scelte perché rappresentano la storia della moda e il suo patrimonio culturale) hanno il compito di indossare questi abiti, reliquie di momenti comuni o eccezionali del passato. Portare piuttosto che indossare, presentare invece di infilare, animare anziché vestire. Questa è la sfida: restituire l’intimità e il valore affettivo che si nascondono dietro a ciascun indumento. Il messaggio viene veicolato dalle modelle-performer attraverso l’insieme di gesti e movimenti che caratterizzano l’arte dello sfilare. Indumenti usati o da lavoro, della vita quotidiana, rovinati, banali o normali, indumenti da cerimonia, d’eccezione o antiquati, tutti questi "vestiti degli altri" sfilano senza distinzioni dopo che Olivier Saillard li ha rielaborati con il suo tocco. Il giorno successivo, sabato 3 febbraio, il pubblico può scoprire altre due opere fondamentali dal repertorio di Olivier Saillard: Salon de Couture, la prima sfilata della storia della moda a non contemplare i vestiti, è la prima creazione di Olivier Saillard. Ideata nel 2006, e mai più riproposta da allora, porta in scena Violeta Sanchez, musa e modella di Yves Saint Laurent e Helmut Newton, nell’esercizio di una sfilata fantasma. Se il protocollo di scena dell’alta moda è rispettato (sedie per gli spettatori, passerella, fiori), dei vestiti non restano che le descrizioni che Violeta, nel ruolo di direttrice dello show, pronuncia con cura, come era abitudine fare nelle maison di moda fino agli anni Cinquanta. I ricordi dei tessuti, delle forme e dei materiali dei vestiti, sciolti come neve al sole, vengono ricuciti insieme nella memoria e sfilano al suono della sua voce. La seconda opera che viene presentata il 3 febbraio è Moda Povera V: les vêtements de Renée, che ha debuttato a giugno 2023 alla Fondation Cartier. Questa performance, la più recente del repertorio di Saillard, si svolge presso il teatro di Triennale Milano. Saillard utilizza le tecniche dell’alta moda per scucire e trasformare i vestiti appartenuti alla madre, venuta a mancare due anni fa. Semplici camicie diventano vestiti d’eccezione attraverso le conoscenze della storia della moda e del suo savoir faire. Gli indumenti conservano tuttavia la vulnerabilità di colei che li ha fatti vivere. La modella Axelle Doué, attraverso un sottile e raffinato esercizio dove svestirsi diventa una coreografia dell’intimità, rappresenta con grazia questo guardaroba infinitamente personale. Questa terza edizione milanese delle Soirées Nomades permette di approfondire la ricerca di Saillard e amplifica il progetto artistico e pedagogico della serie Moda Povera, portando a Milano un artista che si è distinto per mostre, installazioni e performance che indagano la moda da un punto di vista poetico, come l'azione recentemente presentata a Palazzo Pitti di Firenze. Lui afferma: "Alle fashion-week che si susseguono con frenesia, ho preferito contrapporre due giornate. Qualche ora di performance dove verrà celebrato l’indumento - e non la moda - emancipato da qualsiasi carattere commerciale e consumista, libero da ogni prospettiva economica. Le tre azioni che vanno in scena a Milano sono da osservare solo da un punto di vista poetico e performativo". |
| Olivier Saillard (foto Edouard Caupeil) |
OLIVIER SAILLARD
Olivier Saillard, diplomato in storia dell’arte ed ex direttore del Palais Galliera Museo della Moda della città di Parigi, è attualmente direttore della Fondazione Alaïa e direttore artistico, di immagine e cultura della marca J.M. Weston. In parallelo al suo lavoro di storico, svolge una riflessione poetica presentata sottoforma di performance. I suoi progetti più famosi, Impossible Wardrobe con Tilda Swinton, hanno inaugurato un ciclo di lavoro di dieci anni di collaborazione. Allo stesso modo Models Never talk, progetto realizzato con uno studio di modelle famose, ha dato vita ad una nuova forma in risposta alle sfilate di moda convenzionali. Nel 2018 ha fondato Moda Povera, un progetto di elaborazione di capi d’abbigliamento poetico, performativo e pedagogico che si basa sulla trasformazione di vestiti semplici e modesti, esaltati dalla maestria e dalle tecniche dell’alta moda.Copertina © Ruediger Glatz
