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| centenariodariofo.it Ph Guido Harari 1997 |
La Danza degli Zanni, realizzato nel 2013 e gentilmente concesso dalla Fondazione Fo Rame, non è soltanto un’opera pittorica: è quasi uno spartito visivo della ricerca teatrale di Dario Fo, una scena dipinta in cui immagini e ritmo sembrano muoversi come in una rappresentazione. Lo Zanni - Giovanni, Gianni nel dialetto veneto - è la più antica maschera della Commedia dell’Arte: il servo povero, tormentato dalla fame, sfruttato e spesso deriso, ma anche portatore di una vitalità irriducibile e di uno sguardo capace di rovesciare il mondo con l’ironia. Nel dipinto lo Zanni appare al centro di una sorta di festa visionaria; intorno a lui i musici si muovono sulla tela con leggerezza quasi eterea come se il colore stesso diventasse suono. La musica lo circonda, lo accompagna, lo celebra. È un’immagine che restituisce uno dei nuclei più profondi di un'arte che dà voce agli ultimi e che trova nella musica una matrice di comunità, un linguaggio condiviso capace di unire le persone oltre ogni distanza. Lo Zanni, antenato di Arlecchino e figura originaria del giullare, trova qui la propria emancipazione: da servo affamato diventa narratore del mondo, capace di svelarne contraddizioni e ingiustizie. Non è un caso che questa figura rimandi idealmente anche a Francesco d’Assisi, modello spirituale dei "minores", che scelse deliberatamente di stare dalla parte degli ultimi e che definiva sé stesso e i suoi frati Giullari di Dio. A sottolineare questo legame con San Francesco, del quale nel 2026 si ricordano gli 800 anni dalla morte, esiste un bozzetto negli archivi della Fondazione Fo Rame usato come base per la tela del 2013, appartenente al materiale della lezione-spettacolo "Giotto non Giotto" del 2009, dal titolo "Francesco danza e fa festa dopo la sua liberazione", presumibilmente riferito all’episodio legato alla guerra tra Assisi e Perugia che vede Francesco soldato e dove lo stesso fu catturato e imprigionato. In questa linea ideale, lo Zanni dipinto dal drammaturgo italiano continua la sua trasformazione da maschera popolare a simbolo universale di libertà creativa. E se San Francesco si proclamava giullare di Dio, Dario Fo è stato, nel teatro contemporaneo, il grande re dei giullari, colui che ha saputo restituire alla risata, alla satira e alla narrazione popolare la loro forza più antica e più necessaria.
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| Enrico Intra (Ph Roberto Piolo) |
Con una formazione pittorica maturata presso l’Accademia di Brera di Milano, Fo ha sempre sostenuto che la sua capacità narrativa trovasse origine proprio nei dipinti: solo dopo aver disegnato le immagini che aveva in mente riusciva a sviluppare storie e scenari destinati al racconto teatrale. Forte anche il legame del maestro con la musica jazz. Una profonda amicizia, nata negli anni Cinquanta, lo univa a Enrico Intra, compagno di avventure artistiche e di quella narrazione ironica e satirica che attraversava il fermento culturale della Milano del Dopoguerra. Insieme a figure come Enzo Jannacci e Franco Cerri, facevano parte di un nucleo creativo che contribuì a rinnovare la scena artistica e musicale milanese. Nel 2012 parteciparono alla mostra-spettacolo "Lazzi, Sberleffi Dipinti" a Palazzo Reale. "Non ho fatto altro - raccontava l'artista a La Stampa - che invitare tutti quelli che ho dipinto in questo enorme quadro che rappresenta le forze della musica che prendevano vita nel Dopoguerra con la scoperta del jazz. Molti club si chiamavano come i canali: il Lambro, la Ghisolfa. Chi sapeva suonare arrivava da tutta Italia. Ieri mattina hanno risposto all’invito: ho fatto i conti, erano 62 anni che non ci si incontrava tutti insieme". Sarà proprio Enrico Intra il protagonista del concerto che il prossimo luglio il Festival dedicherà al maestro, scomparso nel 2016, per celebrare insieme il centenario della nascita e il decimo anniversario della sua scomparsa. Tutti i dettagli saranno annunciati prossimamente. LA DANZA DEGLI ZANNI
Dario Fo
2013
tecnica mista su tela
150 x 105 cm
