Una saga che continua sino ai nipoti. La mostra di Tremezzo ha più di un motivo d'interesse: presenta le storie dei componenti della famiglia offrendo uno spaccato storico culturale che, dall’Europa di fine Ottocento, attraversò il Ventesimo secolo; apre un capitolo di storia internazionale e locale vissuta nell’intreccio di coloro che partecipano e condividono emozioni, preoccupazioni e desideri dettati dal periodo; tesaurizza quel linguaggio universale che consente il dialogo tra i popoli in una sorta di geografia intellettuale che gli Schnabel valorizzeranno fino all’elogio del territorio lariano proprio attraverso la musica. Nel progetto a più mani sono determinanti i contributi di Ann Schnabel Mottier e François Mottier, fondatori della Schnabel Music Foundation, di Britta Matterne, musicologa e ricercatrice della Fondazione e dell’Università di Amburgo, di Paola Colombo Mazzucchelli e Paolo Bressan per l’ideazione, la progettazione, il coordinamento con l’Associazione Ars Aeterna e LacMus Festival. E' un'occasione da non perdere se non altro perché siamo di fronte alla riattualizzazione dell'opera esecutiva di un vero e proprio maestro della tastiera del Novecento: "...Le esecuzioni beethoveniane di Schnabel - scrive Piero Rattalino nella sua 'Guida all'ascolto' delle 32 Sonate per pianoforte del compositore di Bonn - sono di eccezionale importanza storica e di altrettanto eccezionale bellezza, tanto da dover essere considerate, a quarant'anni circa di distanza (il volume di Rattalino è del 1989, ndr), come una delle fondamentali e insostituibili letture del testo di Beethoven. Schonberg chiama Schnabel 'l'uomo che inventò Beethoven'". E alle sue esecuzioni tutti gli altri maggiori interpreti del Novecento - da Backhaus sino a Richter, prima del prorompere dell'arte di Arturo Benedetti Michelangeli - devono moltissimo. Ancora Rattalino: "Schnabel inventò una sonorità, una concezione del grado di tensione reciproca degli accordi, una misura nel realizzare certi segni caratteristici (per esempio il 'forte' o il 'crescendo' seguiti dal 'piano' improvviso), un modo di abbreviare o prolungare i silenzi o di introdurre brevissimi respiri, insomma, uno stile di esecuzione che fu preso a modello da moltissimi pianisti, e che non fu privo di rilevanti influenze su alcuni dei maggiori interpreti del nostro secolo, da Gieseking fino a Richter". a cura di Daniele Vaninetti
Photo pagina Facebook LacMus
