Cinquant'anni fa, a fine giugno 1976, Krystian Zimerman firmò il suo primo contratto con Deutsche Grammophon (DG). Fin dagli esordi, la sua arte ha toccato e ispirato persone in tutto il mondo, grazie soprattutto alle sue esclusive registrazioni per la Yellow Label. Nel loro insieme, esse testimoniano e documentano il suo straordinario percorso artistico. DG annota: "Siamo onorati di aver condiviso una collaborazione musicale che continua ad affascinare nuovi pubblici e generazioni di giovani". Per il grande pianista polacco la musica è l'arte di organizzare le emozioni nel tempo. Le sue interpretazioni, che spaziano da Beethoven e Chopin a Schubert e Szymanowski, rivelano infinite sottigliezze espressive e la profonda chiarezza della sua narrazione musicale. Il suo posto tra i più grandi interpreti contemporanei della tastiera si fonda, tra l'altro, sulla freschezza e sull'originalità delle esecuzioni, sempre intensamente personali e preparate con una cura meticolosa. Può studiare un'opera per decenni, esplorandone ogni sfaccettatura e contemplandone il significato, prima di inserirla nel suo repertorio o di registrarla in studio. Il suo approccio connota un dinamico processo di evoluzione creativa, in cui l'autocritica, la profonda riflessione e l'intuizione giocano un ruolo fondamentale. "La cosa definitiva - ciò di cui è fatta l'arte - si compie nella sala da concerto", osserva.
La prima registrazione di Zimerman per la Deutsche Grammophon, un recital di Chopin, fu pubblicata nel 1977. La sua discografia come artista esclusivo della DG comprende numerose registrazioni di riferimento, tra cui i concerti per pianoforte di Beethoven e Brahms con i Wiener Philharmoniker e Bernstein; i concerti di Grieg e Schumann con i Berliner Philharmoniker e Karajan; i Préludes di Debussy; e i due concerti per pianoforte di Chopin con la Polish Festival Orchestra, un ensemble di giovani e talentuosi musicisti polacchi selezionati personalmente dal maestro per celebrare il 150° anniversario della morte di Chopin nel 1999. Ha inciso due volte il Concerto per pianoforte di Lutosławski, opera scritta e dedicata a lui. La prima, pubblicata dalla DG nel 1992, è stata diretta dal compositore stesso. A questa ha fatto seguito, nel 2015, la pubblicazione di una registrazione dal vivo con i Berliner Philharmoniker e Rattle. Tra le altre registrazioni di rilievo si annoverano un album di musica da camera di Grażyna Bacewicz (2011), il Concerto per pianoforte n. 1 di Brahms con Rattle e i Berliner Philharmoniker (2006) e il Concerto per pianoforte n. 1 di Bartók con la Chicago Symphony Orchestra e Boulez (2005). Il primo album solista di Zimerman dopo oltre 25 anni, una registrazione delle ultime Sonate per pianoforte D959 e D960 di Schubert, è stato pubblicato nel settembre 2017. A questo ha fatto seguito un omaggio per il centenario della nascita del suo amico Leonard Bernstein: una registrazione dal vivo della Sinfonia n. 2 "L'età dell'angoscia" del compositore, registrata con i Berliner Philharmoniker e Sir Simon Rattle e edita nell'agosto 2018. Per la sua ultima pubblicazione, Zimerman è tornato al suo amore per la musica da camera, registrando i Quartetti per pianoforte n. 2 e 3 di Brahms con Maria Nowak (violino), Katarzyna Budnik (viola) e Yuya Okamoto (violoncello).
L'album è stato pubblicato il 4 aprile 2025. Il Financial Times ha elogiato Zimerman e i suoi colleghi per le loro esecuzioni "lucide", affermando che "la loro chiarezza di pensiero è un piacere costante". Zimerman è nato nel 1956 a Zabrze, nel sud della Polonia, in una famiglia di musicisti. Fin da piccolo si è avvicinato alla musica da camera grazie ai numerosi musicisti che frequentavano la sua casa, ha ricevuto le prime lezioni di pianoforte all'età di cinque anni dal padre, anch'egli pianista, e in seguito ha studiato privatamente e al Conservatorio di Katowice con Andrzej Jasiński. Zimerman ha raggiunto il successo nel 1975, vincendo il Primo Premio al Concorso Internazionale Fryderyk Chopin di Varsavia. Nonostante a soli 18 anni fosse il più giovane vincitore di sempre del prestigioso concorso, si rese conto di aver bisogno di tempo per sviluppare la sua arte. Nel 1976 fu invitato dal leggendario Artur Rubinstein a lavorare con lui a Parigi. Nuove intuizioni artistiche e psicologiche scaturirono dal successivo periodo di studio con Claudio Arrau, Emil Gilels, Sviatoslav Richter e Arturo Benedetti Michelangeli, tra gli altri. Da allora, Zimerman ha collaborato con molti dei musicisti più importanti del mondo. Si è esibito in formazioni di musica da camera in collaborazione con, tra gli altri, Gidon Kremer, Kyung-Wha Chung e Yehudi Menuhin, e ha lavorato con direttori d'orchestra del calibro di Leonard Bernstein, Pierre Boulez, Bernard Haitink, Herbert von Karajan, Zubin Mehta, Riccardo Muti, André Previn, Seiji Ozawa, Sir Simon Rattle e Stanisław Skrowaczewski. A differenza di quella della maggior parte degli altri pianisti, l'abilità esecutiva è qui indissolubilmente legata alla conoscenza della meccanica e della struttura del suo strumento. Ha sviluppato competenze pratiche come costruttore di pianoforti e tecnico di tastiere durante gli anni della sua formazione e le ha perfezionate in seguito in stretta collaborazione con Steinway & Sons ad Amburgo. Nel settembre 2022, l'eccezionale talento musicale di Zimerman è stato riconosciuto con l'assegnazione del prestigioso Praemium Imperiale per la musica. Fondato nel 1989, questo riconoscimento viene conferito annualmente dalla Japan Art Association... ed è tra i riconoscimenti più importanti al mondo per artisti che operano nei campi della pittura, della scultura, dell'architettura, della musica e del teatro/cinema (
fonte: DG).
Copertina - Krystian Zimerman © Bartek Barczyk
